Poesía Audiovisual :"Por Siempre" de Mario Benedetti.

 Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia, más conocido como Mario Benedetti,  nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay.
  Fue un destacado escritor, poeta, y dramaturgo de la generación del 45. Se educo en el colegio alemán y desde muy joven trabajó de taquigrafo, cajero, vendedor, contable, funcionario público, periodista y traductor.
 Fue autor de novelas, cuentos, poesía, teatro, ensayos, critica literaria, crónicas humorísticas, guiones cinematográficos y letras de canciones, muchos de sus libros fueron traducidos a 18 idiomas. Sus novelas y cuentos fueron adaptados a la radio, televisión y cine.
Tras el golpe estado en Uruguay de 1973 debe renunciar a su cargo en la universidad,  pese a ser elegido para integrar el claustro por sus posiciones políticas debe abandonar su país, partiendo al exilio a Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría a Perú donde fue detenido, deportado y amnistiado para luego instalarse en Cuba en el año 1976. Al año siguiente Benedetti, recalaría en Madrid, España. Fueron 10 largos años que vivió alejado de su patria y de su esposa quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando a las madres de ambos.
  Recibió muchos premios y reconocimientos como en el año 1999 VII Premio Reina Sofia de Poesía Iberoamericana, en 20005 XIX Premio Internacional Menendez Pelayo entre otros, reconocimientos tales como en el 2000 Homenaje a Benedetti. Casa de América de Madrid o el 2002 Ciudadano Ilustre de Montevideo, entre otros.
 Falleció en Montevideo a los 88 años de edad el  17 de mayo de 2009 por causa de una enfermedad pulmonar crónica.

Integrantes:
- Basso, Lourdes.
- Capodaqua, Lourdes.
-Minetti, Milagros.
-Petoletti, Constanza.

MIEDO- GABRIELA MISTRAL.

La poesía que elegimos para realizar el video se llama ''Miedo'' de Gabriela Mistral.     https://www.youtube.com/watch?v=-5DrzDl92BE

Gabriela Mistral:Hija de un maestro de escuela, con dieciséis años decidió dedicarse ella también a la enseñanza; trabajó como profesora de secundaria en su país y como directora de escuela. Como poetisa, Gabriela Mistral se dio a conocer en los Juegos Florales de Chile en 1914 con Los sonetos de la muerte, nacidos del dolor causado por el suicidio de su prometido, el empleado ferroviario Romelio Ureta, a quien había conocido en 1906. Firmados ya con el pseudónimo de Gabriela Mistral (formado a partir de dos autores admirados, el italiano Gabriele D'Annunzio y el poeta provenzal Frédéric Mistral), estos tres sonetos fueron incorporados en 1922 a una colección más amplia de sus versos editada por el Instituto Hispánico de Nueva York bajo el título de Desolación.

Ese mismo año dejó Chile para trasladarse a México, a petición del gobierno de este país, con el fin de que colaborara en la reforma de la educación iniciada por José Vasconcelos. En México, Gabriela fundó la escuela que lleva su nombre y colaboró en la organización de varias bibliotecas públicas, además de componer poemas para niños (Rondas de niños, 1923) por encargo del ministro de Instrucción Pública mexicano, y preparar textos didácticos como Lecturas para mujeres (1924).

Terminada su estancia en México, viajó a Europa y a Estados Unidos, y en 1926 fue nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones. Paralelamente, fue redactora de una revista de Bogotá, El Tiempo (sus artículos fueron recogidos póstumamente en Recados: contando a Chile, en 1957). Representó a Chile en un congreso universitario en Madrid y pronunció en Estados Unidos una serie de conferencias sobre el desarrollo cultural estadounidense (1930).

En 1945 recibió el Premio Nobel de Literatura (fue la primera concesión a una escritora en lengua española) y en 1951 el Premio Nacional de Literatura de Chile. Siguió su carrera diplomática y con ella sus numerosos viajes hasta su fallecimiento en Nueva York, en 1957. Por deseo de la propia Mistral, sus restos fueron trasladados a Chile y fue enterrada en Montegrande: dejaba tras de sí algunas obras inéditas, para su publicación póstuma.

En sus obras expresó temas como el sufrimiento o la maternidad frustrada, así como inquietudes religiosas y sociales que responden a su ideología cristiana y socialista. Poetisa de acento genuino y entrañable, parte de su no muy abundante producción está dedicada a los niños.

INTEGRANTES: 
Gaitan Lucila.
Lancioni Rocio.
Moure Virginia.
Patrignani Rocio.

Adiós.. - Alfonsina Storni

Alfonsina Storni (Capriasca, Suiza, 29 de mayo de 1892 - Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938) fue una poetisa y escritora argentina de origen suizo del modernismo.

Sus padres, dueños de una cervecería en San Juan, regresaron a Suiza en 1891. En 1896, volvieron a Argentina junto con Alfonsina, quien había nacido durante la estancia de la pareja en el país europeo. En San Juan, concurrió al jardín de infantes y desarrolló la primera parte de su niñez. A principios del siglo XX la familia se mudó a Rosario (provincia de Santa Fe), donde su madre fundó una escuela domiciliaria y su padre instaló un café cerca de la estación de ferrocarril Rosario Central. Alfonsina se desempeñó como mesera en el negocio familiar, pero dado que este trabajo no le gustaba se independizó y consiguió empleo como actriz. Más tarde recorrería varias provincias en una gira teatral.

Storni ejerció como maestra en diferentes establecimientos educativos y escribió sus poesías y algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es feminista, y según la crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. Otros dividen su obra en dos partes: una de corte romántico, que trata el tema desde el punto de vista erótico y sensual y muestra resentimiento hacia la figura del varón, y una segunda etapa en la que deja de lado el erotismo y aborda el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo. La crítica literaria, por su parte, clasifica en tardorrománticos a los textos editados entre los años 1916 y 1925, y a partir de Ocre encuentra rasgos de vanguardismo y recursos como el antisoneto (soneto en verso blanco). Sus composiciones reflejan, además, la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y muestran la espera del punto final de su vida, expresándolo mediante el dolor, el miedo y otros sentimientos.

Fue diagnosticada con cáncer de mama, del cual fue operada. A pedido de un medio periodístico se realizó un estudio, cuyo diagnóstico no fue acertado. Esto la deprimió, provocándole un cambio radical en su carácter y llevándola a descartar los tratamientos médicos para combatirla.

Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. Alfonsina consideraba que el suicidio era una elección concedida por el libre albedrío, y así lo había expresado en un poema dedicado a su amigo y amante, el también poeta suicida Horacio Quiroga. Hay versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar; algunas de esas versiones sirvieron para componer la canción «Alfonsina y el mar», basada enteramente en como se suicidó Alfonsina. Su cuerpo fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente en Buenos Aires. Actualmente sus restos se encuentran enterrados en el Cementerio de la Chacarita.

Integrantes: 

- Coda, Tomás

- Ponce Mancini, Milagros

- Ribodino, Valentina

- Zappa, Franco

Francisco Luis Bernárdez 

Francisco Luis Bernárdez nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1900 y falleció en 1978.
Era hijo de padres españoles y su infancia estuvo impregnada de versos y elementos propios de esa cultura. A los 20 años realizó un viaje a España y entabló amistad con muchos poetas y artistas de aquel momento; permaneció 4 años en Vigo y colaboró con importantes periódicos del momento, como el "Pueblo Gallego". Algunas de sus amistades eran prestigiosos intelectuales del momento como Ramón María del Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez.
En su regreso a Argentina, se sintió identificado con las ideas del Grupo Florida, defiendo profundamente el ultraísmo y las tendencias europeas del momento; en esa época entabló una cercana amistad con Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal.
Entre sus poemarios más importantes (en su mayoría sonetos) pueden mencionarse "La ciudad sin Laura" y "Poemas de carne y hueso"; y entre sus poesías, "Para recobrar" y "Estar enamorado". A través de ellas puede verse a un poeta para quien el cuidado de las formas parecía una exigencia prioritaria a la hora de escribir; lo cual lo enlaza aún más con las ideas del movimiento del que formaba parte.

Poesía, música e imagen

Hola!!! 

En esta ocasión, la literatura se hace presente unida a la imagen y la música formando un producto bello!!!

Obras de diferentes autores latinoamericanos se llenan de palabras, sonidos e imágenes...
Vicente Huidobro, Mario Benedetti, Juan Gelman, Alejandra Pizarnik, Pablo Neruda, Francisco Luis Bernárdez entre otros, son los elegidos...

2016!!! Más lectores que nunca...

Hola!!! Bienvenidos!!!

Comenzaremos este 2016,  con frases sobre la lectura y sobre el acto de leer... 

Algunas ingeniosas... otras de autores reconocidos... 

¿Cuál te gustó más?  
¿Hay alguna otra frase que tengas como favorita? Espero los comentarios!!!

Gabriel Garcia Marquez..

En este video les mostramos las novelas que hemos leído de Gabriel Garcia Marquez:
- El Relato de un naufargo.
- Noticia de un Secuestro. 

Integrantes:
- Johana Ceballos.
- Martin Ramonda.